Série enchevêtrement cubique
Format 150cmx130cm
Technique mixte
Acrylique,poska,collage
Composition et structure
L’artiste maîtrise la dialectique du vide et du plein. Les formes, bien que fragmentées et angulaires, s’imbriquent comme des pièces d’un engrenage mécanique ou des quartiers d’une ville vue d’avion. On remarque trois pôles majeurs :
1. Un bloc monumental en haut à droite, évoquant une structure architecturale ou une plaque tectonique.
2. Une forme filaire à gauche, presque anthropomorphique (un visage de profil ? un casque ?), qui établit un lien entre la géométrie et l’organique.
3. Un triangle élancé à droite, coupé par l’oblique de la diagonale noire.
La touche et la gestuelle
La puissance de l’œuvre réside dans son traitement du trait. Les contours sont noirs, épais, parfois tremblés, comme tracés à la hâte avec un marqueur large. Cela donne une vitalité fragile, un sentiment d’urgence créative. Les hachures et les zébrures blanches à l’intérieur des plans gris brisent la masse, ajoutant de la vibration. L’artiste utilise l’espace négatif : le beige du carton devient ici un acteur du dessin, un rappel de la matière première.
Symbolique et propos
Le tableau suggère une déconstruction. On ne sait pas vraiment si l’on regarde un monde qui s’effondre ou un système qui se reconstruit. Les lignes noires qui traversent le bas créent un sentiment d'ancrage, presque comme des marques de chantier ou des fissures dans un béton séché. C’est une œuvre qui parle de la rugosité du réel, du patchwork de nos perceptions.
Conclusion
Avec cette pièce, kaz ahmed koné démontre qu’un style dépouillé ne signifie pas un imaginaire pauvre. Entre la naïveté assumée du raw art et la maîtrise de la composition cubiste, l’artiste parvient à nous happer dans un labyrinthe de formes denses. Une œuvre qui s’apprécie d’autant plus de près, où l’on peut voir la texture du carton et la surenchère des superpositions de peinture.